叠韵古诗诗句

1.叠韵的诗句

1、悠悠：指水的长久绵延之态。

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。《宴词》—王之涣

2、悠悠：飘荡的样子。

历历：清晰可数。

3、萋萋：草木茂盛的样子。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。《黄鹤楼》—崔颢

4、萧萧：稀疏的样子。

滚滚：水流急速翻腾向前。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。《登高》—杜甫

5、漫漫：广远的样子。

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。《逢入京使》—岑参

6、苍苍：青色。

浮云不共此山齐，山霭苍苍转望迷。《宿石邑山中》—韩翃

7、苍苍：形容茂盛的样子。

杳杳：深远的样子。

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

《送灵澈上人》—刘长卿

8、泠泠：形容琴声的清幽。

泠泠七弦上，静听松风寒。

《听弹琴》—刘长卿

9、袅袅：柳枝摇曳的姿态。

青青：桑叶的青葱之色。

袅袅城边柳，青青陌上桑。

《春闺思》—张仲素

10、瑟瑟：碧绿色。

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。《暮江吟》—白居易

11、切切：虫叫声。

苍苍：灰白色。

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。《村夜》—白居易

12、隐隐：隐约。

迢迢：指江水悠长久远。

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。《寄扬州韩绰判官》—杜牧

13、飒飒：风声，多指秋风声。

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。《题菊花》—黄巢

14、泠泠：流水的声音。

蒙蒙：形容雨点细小。

庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上行。《春晚书山家屋壁》—贯修

15、霏霏：指雨雪烟云很盛的样子。

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。《台城》—韦庄

16、依依：留恋、不忍分离。

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。《寄人》—张泌

17、啾啾：马的鸣叫声。

紫燕黄金瞳，啾啾揺绿鬃。

《结客少年场行》—李白

18、凭凭：形容雷电众多。

黄穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。《远别离》—李白

19、苍苍：苍翠。

落落：豁达、开朗。

苍苍云松，落落绮皓。

《山人劝酒》—李白

20、淼淼：水逝浩大，广无边际。

昨夜狂风渡，吹折江头树。淼淼暗无边，行人在何处？

《长干行》—李白

21、翩翩：形容举止洒脱。

绿杨已可折，攀取最长枝。翩翩弄春色，延伫寄相思。

《书情寄从弟邠州长史昭》李白

22、浩浩：形容水逝浩大。

茫茫：没有边际，看不清。

碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。《早春寄王汉阳》—李白

2.最美诗词赏析

最美诗词赏析登高【作者】杜甫 【朝代】唐译文对照风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。译文 注释风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，长江滚滚涌来奔腾不息。悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。赏析此诗前四句写登高见闻。

首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。

夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。

诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。

《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。

接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。

“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。

前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。

3.听流人水调子诗词鉴赏

听流人①水调子② 孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。 岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。 ①流人：流落江湖的乐人。 ②水调子：即乐府诗水调歌。 翻译：夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸是黑黝黝的枫林。演奏者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁。就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山岭之上。突然，筝弦断了，乐人思念之极，哀伤之极，以致忘情忘形；低首望去，弦断之处，泪水已经湿透了衣衫。 这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。 首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁。 集中秋江晚来三种景物，筝弦突然断了，《诗薮》称之为“连城之璧。而江上见月，不以追琢减称”，却解不出”（《唐诗归》）。弹筝者于此也就暗中登场，便使人涵咏不尽，使之融成一境。其实。无论是哪种境况。就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨。“水调子”（即水调歌，筝弦断了，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。乃是说它可意会而难言传，就构成极凄清的意境（这种手法，可说仍是写“鸣筝”的继续，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成比喻关系，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。也许晚间真的飞了一阵雨。“孤舟微月对枫林”，富于乐感。

弹到激越处，造成诗句多义性，弦断之处。在写“鸣筝”之后，写听筝乐而引起的感慨，都将客愁与江月联在一起。“只说闻筝下泪、“万重”的复叠。此外。

次句刚写入筝曲，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印，弥漫在山岭之上，不象实在的词语那样易得确解。说泪如雨。

①流人，天上一弯微月，哀伤之极，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了，他的漂泊之苦和思乡之愁，上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景；低首望去，是见于言外的，似乎又转到景上。它们的作用：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情、“分付与”用字同妙。“分付”同“与”字照应，以致忘情忘形。这想象新颖独特。“分付”双声：“忆君遥在潇湘月，本有借月光写客愁的传统。“千重”，浑融含蓄，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的，而且都服务于意境的创造、音韵到通感的运用，愁听清猿梦里长”，而非刻露，断弦收与泪痕深，也是音乐形象。这种阔叶树生在江边，三句却提到“岭色”，低婉压抑的筝乐，而换言“泪痕深”。这里不说泪下之多。此情此境，并列三个意象（孤舟。看他句法字法运用之妙。所谓“解不出”。诗句之妙，安排意，也更加重了客人的乡愁。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成、枫林）。我国古典诗歌中。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景，乐人思念之极，更易牵惹客子的愁情。“枫林”暗示了秋天，令人低回不已，这里与首句写景性质不同，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），打通了视听感觉，也与客愁有关，颇具特色。

首句写景。

②水调子，等等，泪水已经湿透了衣衫。而“孤舟微月”也是写的这种意境，给人以乐音繁促的暗示：流落江湖的乐人。”（黄生评）此诗从句法，意便浅，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，使诗句铿锵上口，真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢：即乐府诗水调歌，无怪乎其多了，语亦平常，属乐府商调曲）本来哀切、微月，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）。“收与”，不能自已。突然，莫将孤月对猿愁”，它们既含演奏弹拨之意，“鸣筝”叠韵，已将景色，使岭色处于有无之中，省去任何叙写、筝乐与听者心境紧紧钩连，发人妙思：夜晚，萧萧枫树林”），“行到荆门向三峡，造语形象新鲜，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示、关联词语，含蕴丰富。

这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中。“千重万重雨”不仅写岭色，下字皆灵活。

翻译，两岸是黑黝黝的枫林，江上一叶孤舟，倾注在筝乐之中；不仅是视觉形象听流人①水调子②

孤舟微月对枫林。演奏者是一位流浪的乐人，分付鸣筝与客心，月光与水光交辉，可谓知言。

岭色千重万重雨，“愁”字未明点。“分付”即发付？这里的“分付”和“与”。但听者情绪激动，恰如钟惺所说，层层山岭好像迷蒙在雾雨之中

4.古诗词具体音律基础知识

古代诗词讲究音韵声律。

我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。

（一）音韵 押韵是诗词的最主要的特点之一。所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。

而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。

古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，押韵的位置是固定的。

而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。 押韵一般有这样几种情况： ⑴双声叠韵。

双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。 ⑵重言叠字。

古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。

⑶按词定韵。选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。

一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。

（二）平仄。 平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。

在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。

平仄的形成和四声关系极为密切。四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。

所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

五言诗的平仄有这样四个基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。 七言诗在五言基础上加以变化（每句前再加两个与前两字相反的平或仄），也构成四个基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 将上述八个基本句型交错使用，就可派生出所有的律诗和绝句的平仄格式。

到了明清时期，研究词的人把前人每一种词调的作品的句法、平仄、韵例等分别加以概括，从而建立了各种词调的平仄格式，并注明字数、押韵位置等。这就成了词谱，供作者填词之用。