关于借事与人的诗句(借事物或是抒发情怀的古诗)

1.借事物或是抒发情怀的古诗

忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。

寒梅最堪恨， 常作去年花。 注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。

写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。 一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。

梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。

独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。

定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。

屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。

为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。

依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。

一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。 “寒梅最堪恨，长作去年花。”

三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。

它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。

“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。 但这只是一般人的心理。

对于李商隐来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。

这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。

正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。

五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。

这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。 早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。

少妇争攀折，将归插镜台。① 犹言看不足，更欲剪刀裁。

菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。

重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。

因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。

这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。

因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。

“待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。

菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。

作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。

三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。

它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。

想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境。

2.借物喻人的诗句有哪些?

1、宋代王安石的《梅花》墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。译文：墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。2、明代于谦的《石灰吟》千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。译文：经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。

即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把高尚的节操留在人世间。3、元代王冕的《墨梅》吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

3.语文书一年级上册到三年级下册借物喻人的诗句有哪些

咏柳 贺知章《咏柳⑴ 》 唐·贺知章 碧玉⑵妆成⑶ 一树⑷ 高，万条垂下绿丝绦⑸ 。

不知细叶谁裁⑹出，二月⑺ 春风似⑻ 剪刀。 注释 ⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

本诗描写的是垂柳。 ⑵ 碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。 ⑶ 妆成：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。一，满，全。

在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。 ⑺ 二月：农历二月，正是初春时节。

⑻ 似：好像，如同，似乎 古诗今译 像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

赏析 这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。 写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。

一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。

古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。 这诗别出新意，翻转过来。

“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。

诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。 《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”

齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。

但这是化用，看不出一点痕迹的。 “碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。

这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。

诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。 也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。

二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。

碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。

在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。

既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”

在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。 诗词 春日 （宋·朱 熹 ） 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。

等闲识得东风面， 万紫千红总是春。 注释： 1、春日：春天。

2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出诗人的好心情. 3、寻芳：游春，踏青。 4、泗水：河名，在山东省。

5、滨：水边，河边。 6、等闲：平常、轻易。

“等闲识得”是容易识别的意思。 7、东风：春风。

8 光景：风光。 简析： 人们一般都认为这是一首游春诗。

从诗中所写的景物来看，也很像是这样。 首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。

“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。

下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。

用“无边”形容视线所及的全部风光景物。 “一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。

第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。

“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。

这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。

第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。 从字面上看，这首诗好像是。

4.借事物或是景物抒发情怀的的古诗

早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五古】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。

朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客？ 早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经春雪未销。

注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。

人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。 【词语解释】 迥：远。

傍：靠。 发：开放。

经冬：过冬。 销：这里指冰雪融化。

【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。

在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。

自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。 首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。

写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。

一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。

第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。

最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。

对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。

而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。

读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。 早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。

前树深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香去，禽窥素艳来。

明年独自律，先发映春台。 注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。

梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。

它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。

【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。 【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。

几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。

这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。

望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。 越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。

何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛？ 忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。 寒梅最堪恨， 常作去年花。

注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。

一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。

李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。

“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。

这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”

这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。 为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”

物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。

诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是。

5.八声甘州中反应借事抒情模式的诗句有

八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》作者：柳永 （宋）

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，

残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，

无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，

误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。

不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属

柳永福建省武夷山市）人。公元1034年（景佑元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有"凡有井水饮处皆能歌柳词"之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。

6.诗人借诗写古代的事的诗

1，《忆秦娥》 ----李白 前不见古人，后不见来者。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 “忆秦娥”为词牌名，唐、五代的词，多数只有词牌名，不另标题目，宋词才盛行词牌名和题目并列。

本词相传为李白所作，但有争议。词分上下两阕，用仄声韵，即“咽”、“月”、“别”、“节”、“绝”、“阕”；其中上阕第二句和下阕第二句的末三字，分别重迭一次，后来填此词的，沿为定例。

本词上阕借秦娥对情人的思念来表达词人内心对某种事物的苦思与追求，偏重于个人的悲欢离合。下阕则直接抒发了词人怀古伤今的情绪，把个人的忧愁融到历史的忧愁之中。

面对秦汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道，汉家陵阙，进入历史的反思，造成了一种悲壮的兴亡感。意境博大，风格浑厚。

王国维《人间词话》评“西风——陵阙”两句：“寥寥八字，遂关千古登临之口。” 2，绝句 --[唐]杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 这首诗是广德二年（764）春，杜甫初回草堂时写的，是杜诗中写景佳作。

这一四句皆对，一句一景的七言绝句，犹如一幅绚丽生动的彩画：黄鹂、翠柳、白鹭、青天，色调淡雅和谐，图象有动有静，视角由近及远，再由远及近，整个画面给人以既细腻又开阔的感受。结尾一句，也隐约流露出诗人当时意欲乘舟东下的打算。

3，忆江南 --刘禹锡 春去也，多谢洛城人。弱柳从风凝举袂， 丛兰裛露似沾巾。

独坐亦含嚬。 这首词原有作者自注："和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。

"乐天春词，即指白居易〈〈忆江南〉〉词。 这是一首伤春词，首两句感叹洛城春去，写人与春天的惜别之情；中间两句，拟人的手法写树木花草与春天的惜别之情：弱柳随风舞动，仿佛挥袖伤别；兰草沾着露水，仿佛洒泪辞春。

最后一句是“曲终奏雅”，一语道出：面对此情此景，即使独坐也要发愁。 在短短的五句话中，能写出这么深厚的情感，是很不容易的。

清人况周颐称这首词为"流丽之笔"，简洁明快确实是刘禹锡小词的一大特色。 4，黄鹤楼 ---唐]崔颢 昔人已乘鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 岁月不再，古人不可见，仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，世事茫茫。

人生的短暂与时间的无穷，世事无变幻与宇宙的永恒体现在短短的诗句当中，令人思索无限。狂傲的李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见此作，为之敛手。

“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，不低人一头的李白败在了崔颢的手下。 5，一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 此词之妙，前在虚实，后在词工，上片一句"云中谁寄锦书来"甚妙，不然，"玉簟""西楼"俱元所借力。

下片"才下眉头，却上心头"，把相思写得有模有样，有动有静。遍观古今词，只有李煜的"剪不断，理还乱，是离愁"堪敌；然又不如，剪不断理还乱的是纷线乱麻，有形而无意，有静而无动。

6，《山石》 --韩愈 山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。 升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大支子肥。

僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。 铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。

夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 天明独去无道路，出入高下穷烟霏。

山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。 当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。

人生如此自可乐，岂必局束为人羁？ 嗟哉吾觉二三子，安得至老不更归！ 本篇作于贞元十七年（公元801年）七月，时作者在洛阳，诗中提到的僧寺，即洛北惠林寺。古诗往往取全诗第一句的开头两字作题，本诗也是如此，因为全诗是记游山寺，而不是咏山石。

全诗分两个层次：从开头到“风生衣”，是第一个层次，作者按时间顺序记述了游山寺的所见、所遇、所闻、所经：首四句是记黄昏到寺的所见，并点明时令；“僧言——我饥”，叙寺僧盛情接待；“夜深”两句，叙留宿时夜景；“天明——风生衣”，写天明辞去，一路游览所见晨景。最后四句是第二个层次，抒发自己的感叹，点明题旨。

其中前四句表达了作者政治上不得志，只得寄情于山水的苦闷心情；末两句用《论语》的典故，隐然以孔子自居。 7， 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗是作者大历二年（公元767年）秋在夔州（今四川奉节一带）时所写。

全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

前四句写登高见闻，紧扣夔州特定环境。首联对起，不仅上下两句对，而且句中自对，十四个字字字精当，无一虚设，奇妙无比。

颔联在写景的同时，深沉地抒发了情怀，透过沉郁苍凉的对句，显示了出神入化的笔力。四句诗闻与见，山和水，两两间隔，妙语天成。

后四句写登高时触发的感慨，作者忧国伤时的情操，跃然纸上。颈联从纵（时间、“百年”）、横（。