关于烙画的诗句(关于“画”的诗句有哪些?)

1.关于“画”的诗句有哪些?

世间无限丹青手，一片伤心画不成 （唐·高蟾）

不向情田种爱根，画楼宁负美人恩 （民国·林纾）

春水碧于天，画船听雨眠 （唐·韦庄）

江山如画，一时多少豪杰 （宋·苏轼）

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 （唐·朱庆余）

画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图 （明·孙承宗）

画图省识春风面 （唐·杜甫）

试看他年麟阁上，丹青先画美人图 （明·思宗）

相思欲寄无从寄，画个圈儿替 （清·梁绍壬）

品画先神韵，论诗重性情 （清·袁枚）

韩生画马真是马，苏子作诗如见画 （宋·苏轼）

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟 （唐·温庭筠）

一生依样画葫芦 （宋·陶谷）

走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无 （宋·欧阳修）

2.有关"绘画"的诗句有哪些?

1、世间无限丹青手，一片伤心画不成。——唐·高蟾《金陵晚望》

释义：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

2、归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。——宋·王安石《明妃曲》

释义：离别归来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。

3、好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》

释义：如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

4、屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。——唐·杜牧《屏风绝句》

释义：屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。

5、头上红冠不用裁，满身雪白走将来。——明·唐寅《画鸡》

释义：头上的红色冠子不用特别剪裁，雄鸡身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。

6、唐代白居易《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》

风翻白浪花千片，雁点青天字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

译文：水波动荡，风吹浪翻，好像许多花片飞舞一样；彩云过后晴空一碧，雁群凌空飞翔，好像是青天上的一行字迹。如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

7、宋代秦观《南乡子·妙手写徽真》

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。

疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

译文：有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。画面是一幅半身像，犹如东邻女偷看宋玉，墙头半遮玉体一样。

8、唐代杜甫《画鹰》

素练风霜起，苍鹰画作殊。

㧐身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

译文：作画用的白绢上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。

3.关于“笔墨”的诗句有哪些?

1.《浣溪沙》 宋 辛弃疾妙手都无斧凿瘢。

饱参佳处却成颦。恰如春入浣花村。

笔墨今宵光有艳，管弦从此悄无言。主人席次两眉轩。

2.《水调歌头·此日足可惜》 宋 黄机此日足可惜，心事正崔嵬。江淮踏遍，经岁相识定谁来。

每向酒边长叹，更向花边长笑，意虑叵能猜。邂逅忽相遇，有客在尘埃。

脱儒冠，著武弁，太多才。笔墨争似，钩戟容易到云台。

余子何须转手，便把平生胸臆，勇去莫徘徊。事业上金石，人世自欢哀。

3.《鹧鸪天·消息枝头梅子黄》宋 张抡消息枝头梅子黄。两宫恩意酿湖光。

长庚自是文章瑞，好伴前星烛万方。金鸭暖，玉杯香。

换鹅笔墨醉淋浪。只将名字为公祝，便合千秋佐玉皇。

4.《秋中寄崔道士》 唐 姚合贫居雀喧噪，况乃静巷陌。夜眠睡不成，空庭闻露滴。

旁有一杯酒，欢然如对客。月光久逾明，照得笔墨白。

平生志舒豁，难可似兹夕。四肢得自便，虽劳不为役。

故人山中住，善治活身策。五谷口不尝，比僧更闲寂。

我今暂得安，自谓脱幽戚。君身长逍遥，日月争老得。

5.《次韵子瞻书黄庭经尾付蹇道士》 宋 黄庭坚琅函绛简蕊珠篇，寸田尺宅可蕲仙。高真接手玉宸前，女丁来谒粲六妍。

金龠闭欲形完坚，万物荡尽正秋天。使形如是何尘缘，苏李笔墨妙自然。

万灵拱手书已传，传非其人恐飞骞。当付骊龙藏九渊，蹇侯奉告请周旋，纬萧探手我不眠。

4.烙画包括哪些

烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。

烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。

使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。 构图 烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。

种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。 布势 烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。

有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》， 主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。

画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

主宾 画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。

取舍 形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。

下面结合具体图例来说明， 梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情怀。

这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。 疏密 密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。

一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。

“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。

“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。

不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。

虚实 太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。

疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。

轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者为实。

白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。

白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”

远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。

开合 一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。

“开”即是开始，“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。

如齐白石的《松鼠葡萄》， 自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之为合。

—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。

有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。 空白 空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。

正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。

清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”如钱杜的《人物山水图》册页中，小船周围的空白代表水。

图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。葫芦烙画对空白的认识是十分丰富的。

—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋风纨扇图》。

有云雾和水流的地方，如范宽的《溪山行旅图》。于繁密的地方。

如原济的《游华阳山图》， 松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。 主体周围。

如郎世宁的《松鹤图》，作为画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。不画背景.如《太白行吟图》。

形式美的需要。如董其昌的《秋兴八景图》，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。

对比 画面上几乎所有构成因素都和。

5.烙画的艺术成就

既继承了中国画，又发展了中国画。

无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。关于绘画的定义，我认为应从两个方面来把握：

1、术家的艺术修养，包括对美的感受认识和表达的能力。

2、工具、材料的选择运用情况。

1、中国画是中国传统的一种绘画形式，它的界定基本上是从湖南长沙战国时代楚墓中出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》为最早。随后经过两千多年的历史，逐渐地发展、成熟。从人物画发展到风景画、花鸟画、鞍马画等，而每种体裁的绘画都各有其自身的演变、发展过程和特点。烙画是一种民间艺术，它的传承基本上是通过烙画师傅口授的方式传给徒弟，是一种家族作坊式的艺术，所以关于烙画艺术的起源、体裁、风格传承变化特点等方面都没有明确的史料记载。但是，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国画的另一种表现形式。

无论是中国画还是烙画艺术，它都需要艺术家具有较高的艺术修养，对美的感受和认知的能力，当然，这里所说的“美”是从绘画层面来说的。比如北宋中期山水画家和绘画理论家郭熙，在他的《林泉高致集》中写到四时山水景物的变化“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，至今仍然被人们所传诵。我们再看当代的烙画作品，也不乏含有强烈感受美的艺术作品，只是烙画作品大部分不留艺术家的名字，只有作品的名字，如《富贵吉祥》、《国色天香》、《竹报平安》等，一些作品是临摹品或者根据文学故事创作的，如《清明上河图》、《红楼十二钗》、《大观园图卷》、《万里长城》、《山河万里图》等。烙画的题材都是民间喜闻乐见的，名字通俗易懂。所有从事绘画的人都要对美的规律进行研究学习，对表达美的技巧进行严格持续的训练。烙画艺人赵星三原本就擅长绘画，而他收的四个徒弟也都能写会画，并且各有专攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子图》、《七剑十三侠》、《上、中、下八仙》、《关爷挑袍》、《西厢人物》等都极尽生动形象。所以，烙画艺术与中国画艺术是一脉相承的。

2、从施艺的工具、材料看，烙画艺术是中国画艺术的创新和发展。

中国画的工具、材料是毛笔、墨、宣纸或丝绢，以及国画颜料。国画家要掌握各种工具、材料的特性，用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔，同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化，作品或者施色或者不施色。烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等，有的还用到国画颜料。烙画艺术家也要掌握各种工具、材料的特性，利用控温技巧，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫而成。将二者进行比较，我们发现，烙画用烙笔替换了中国画的毛笔，将施艺的材料由宣纸、丝绢扩大到竹、木、葫芦、贝壳等材质上。因为有烙笔这一特殊的工具，使施艺的材料更为广泛。

在不同的材料上烙制，能达到不同的艺术效果。《金陵十二钗》是南阳烙画的经典之作，反映的是古典名著《红楼梦》中的人物故事。尽管人物相同，但在不同的材料上烙制，却有不同的韵味，竹木上烙制的“十二钗”少了一些妩媚，多了几分豪爽；丝绢上的“十二钗”，减少了豪气，却增添了许多贵族风韵；宣纸上烙制难度最大，却能兼具前二者之间。所以，烙画艺术又进一步丰富发展了中国画。

其次，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

烙画艺术是一种民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，它的烙绘者是能书会画有知识的农民，所以烙画本身既受到农民的喜爱，又受到上层社会人士的青睐。解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是东方人吃饭必备的工具。木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。从烙画起源的传说得知，它曾是宫廷的御用品。时至今日，烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。

6.关于雾凇的诗句

1、《湖心亭看雪》明代：张岱

原文：雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。

译文：冰花一片弥漫，天和云和山和水，天光湖色全是白皑皑的。

2、《残腊》宋代：韩琦

原文：

妆点瑶林连雾凇，沈埋茵草未羊眠。

但知催酿宜城酝，终见春芳次第妍。

译文：雾凇把树林装点成瑶林，这里的绿草都被埋住了所以没有羊在这里休息。 要知道还是城酝的好，终会见到春天再次来到。

3、《寒夕》明代：杨慎

原文：

璧月寒生晕，银河冻欲冰。

檐花穿雾凇，窗纸战风棱。

译文：天上的月亮生出寒气，银河好像要冻上。屋檐上结着雾凇，窗户纸和风棱作战。

4、《十二月二十八日同瑞臣楼樵访小帆韧叟于涞水再叠苍字韵》清代：陈宝琛

原文：

雾凇障天消夜雪，风沙卷地失春阳。

杜鹃臣甫容勤拜，东眺犹应胜乐浪。

译文：雾凇阻碍了视线，夜晚雪退去，封杀刮起大地失去了春天。杜鹃好像臣子一样静静的立着，向东眺望犹应胜乐浪。

5、《东明道中木冰甚 其一》明代：王世贞

原文：

浓霜中夜零，千林成雾凇。

却似江南时，梅花恼清梦。

译文：夜半的时候浓浓的霜雾到来，成百上千的树木结成了雾凇。好像是在江南时，梅花烦恼了清梦。